
Отличное антивоенное аниме золотой эпохи японской анимации. Конец 80-х, на экраны выходит полнометражная картина «Война на Венере». Твердая научная фантастика с острыми темами и классными персонажами.
Отличительная черта аниме, это необычные прорисовки, динамика, отличающаяся от прочих аниме и отсутствие зацикленности на каком-то одном персонаже.
И я сразу отмечу почему это аниме стоит посмотреть и, в чем его отличительная черта.
Интересный ракурс
- На мой взгляд, переходы между сценами и кадрами отличается от привычных анимешных, особенно современных. Это сложно объяснить, но ты как будто смотришь фильм, а не анимационную картину. Переходы и динамика здесь очень киношная, реалистичная
- Интересные художественные приемы, например, вид с камеры, установленной на монобайке
- Взрывы и бои без вот этих современных анимешных суперграндиозных взрывов вселенских масштабов и длительных перелетов, полетов, статичных эмоциональных лиц
- Персонажи похожи сами на себя. Нет андрогинных юношей, с уставшим образом, а-ля Оскар Уайльд и грудастых нимфеток. Мужчины выглядят маскулинно, девушки женственно
- Адекватная сексуальность и красивая эротика. Да, без тупых слюнопусканий, хотя в начале была раскрыта тема женских трусиков. У японцев, это как-то свой фетиш
«Твердный» сюжет
Все здесь развивается так, словно ты реально смотришь какую-то добротную экранизацию антивоенной прозы с элементами приключенческого жанра. Я поражен как «Война на Венере» осталась в тени всех прочих аниме того времени.
Этот мульт смело можно ставить на один пьедестал с «Акирой», с картинами Миадзаки, с «Призраком в доспехах».
Мы видим Венеру, после терраформирования, на которой происходит война. Она затрагивает все слои общества, втянутыми в нее оказываются спортсмены гонщики-экстремалы. Они решают принять участие в сопротивлении, но у парней проблемка с дисциплиной, отчего у них проблемы с военными.
Параллельно с этим мы видим журналистку, тайно делающую репортаж с мест событий. Она оказывается в тусовке байкеров и в сопротивлении.

Интересно, что на фоне этого разворачиваются отдельные драмы каждого участника конфликта. И режиссер умело рассеивает фокус между персонажами. Мы не видим какого-то отдельного главного героя, вокруг которого все крутится. Здесь словно много жизней сразу.
А еще очень натуралистично показано как кто себя ведет на войне, ощущения, страхи, неудачные попытки вести бой необученными юнцами.
Нет вот этой наивной составляющей, когда девчули в школьных платьях крошат орды солдат, а худощавые подростки взмахом меча рассекают броню танков.
Нет, «Война на Венере» — реалистичное аниме, с очень тонкой проработкой каждого движения, каждого поведения, каждой мотивации.
Как будто смотришь экранизацию классической антивоенной драмы или научно-фантастического романа.
Очень круто.
Смотрится до сих интересно, а главное тот дух 80-х, 90-х, с яркими образами, прическами и музыкой.
«Война на Венере» — сюжет и антивоенная тематика
Как уже говорилось, действие разворачивается на терраформированной Венере, где колонисты из Земли вовлечены в жестокий конфликт между государствами Афродия и Иштар. Главный герой, Хиро Сэно, — гонщик-мотоциклист, вынужденный вступить в сопротивление после вторжения вражеских сил. Параллельно показана журналистка, освещающая войну, что создает многогранный взгляд на события.

Реализм войны: Аниме избегает романтизации боевых действий. Персонажи — не супергерои, а обычные люди, сталкивающиеся со страхом, дисциплинарными проблемами и моральными дилеммами. Например, сцена с неудачной атакой необученных юнцов подчёркивает абсурдность войны.
Отсутствие «главного героя»: Сюжет фокусируется на множестве персонажей, включая солдат, гражданских и журналистов, что создаёт эффект «жизни в миниатюре» и напоминает структуру антивоенной прозы.

Художественные особенности
Кинематографичность
Режиссёр Ёсикадзу Ясухико (известный по работе над «Mobile Suit Gundam») использует нестандартные ракурсы, например, съёмку с монобайка, что придаёт динамику и реализм. Переходы между сценами имитируют игровое кино, а не традиционную анимацию.
Дизайн и анимация
Техника рисования сочетает детализированные фоны с «грубоватой» анимацией, характерной для конца 80-х. Взрывы и бои показаны без излишней театральности — например, разрушение нефтепровода выглядит технически достоверно, а не грандиозно.
Саундтрек написан Джо Хисаиси (будущим композитором Studio Ghibli), что создаёт диссонанс: жизнерадостные мелодии контрастируют с мрачными событиями. Это подчёркивает абсурдность войны и напоминает работы Хаяо Миядзаки, где музыка часто играет против визуального ряда.
Почему аниме осталось в тени?
Сравнение с «Акирой»
Фильм вышел через год после «Акиры» (1988), которая затмила его новаторством и бюджетом. «Война на Венере» воспринималась как попытка повторить успех, но с меньшим размахом.
Критика сюжета
Зрители отмечали слабую проработку мотиваций персонажей и «плоский» антагонист. Например, вторжение Иштар показано схематично, без глубокого анализа причин конфликта.
Нишевая аудитория
Аниме ориентировано на любителей «твёрдой» научной фантастики, а не массового зрителя. Его часто сравнивают с «Royal Space Force: The Wings of Honneamise» (1987), который также не стал мейнстримным.
Место в истории аниме
Несмотря на недостатки, «Война на Венере» — важная работа эпохи. Её можно поставить в один ряд с: «Навсикая из Долины ветров» (антивоенный посыл, экологическая тема); «Призрак в доспехах» (киберпанк и философские вопросы); «Акира» (визуальная смелость и мрачный футуризм).
Фильм сохраняет актуальность благодаря честному изображению войны и отсутствию наивного оптимизма. Как отметил один из зрителей: «Это не история о победе, а о том, как люди пытаются выжить в бессмысленном конфликте»
Заключение
«Война на Венере» — трезвый взгляд взрослого человека на последствия конфликтов. И хотя она не идеальна, ее грубоватый шарм и амбиции делают ее жемчужиной эпохи.